跟 Elena 分白天與夜晚逛首爾工藝博物館：刺繡的六章與《각각의 각》

Elena 喜歡帶著故事裡的場景，走進真實的地方重新讀一次。來自西班牙、27歲的她，習慣在筆記本裡替每個場景編號，遇到喜歡的建築，還會畫下剖面圖。螢幕裡的片段，白天就是白天，夜晚就是夜晚，往往只留下某一種光線；她卻一直好奇，同一個地方換了時間，會變成什麼樣的舞台。這一次，她決定留在同一個地方，從白天讀到晚上。

她選的是鍾路區安國洞的首爾工藝博物館。這座博物館於2021年7月開館，由首爾市改建舊豐文女高的5棟建築而成，是韓國首座公立工藝博物館。這裡免費參觀，9月15日至11月30日還擴大夜間開館，週二、三、五、六、日開到晚上9點。恰好10月27日，展示1棟1樓的當代工藝展《각각의 각》剛開展，Elena 很想知道，晚上走進這個展覽，會讀到什麼樣的場景。

今天的故事，從11月第一個週五開始，跟著 Elena 走過一天。她從3號線安國站1號出口走進博物館外庭，趁白天先看展示3棟的常設刺繡展《자수, 염원을 그리다》、同棟1樓的櫥窗藝廊，再去展示2棟2樓的常設展。18點過後，其他棟關門，她在服務棟稍作休息，再回到夜間開放的展示1棟，看1樓的《각각의 각》和2樓常設展《장인, 세상을 이롭게 하다》。哪一棟幾點關、哪些展覽要先留給白天，就照著她筆記本上的順序來看。

The Cue

首爾工藝博物館位於首爾鍾路區栗谷路3街4號，就在3號線安國站1號出口前，免費參觀。展廳平時開放時間為10:00～18:00，週一休館，遇國定假日則開館。2026年9月15日至11月30日，週二、三、五、六、日延長至21點，但夜間開放的只有展示1棟，展示2棟、展示3棟與教育棟仍在18點關門。週四連展示1棟也只開到18點。展示1棟1樓的《각각의 각》展至11月15日，最後入場時間為閉館前30分鐘。

18點後只開展示1棟，原本的晚間計畫得重排

Elena 最初的計畫很簡單。看到博物館開到晚上9點，她打算傍晚才到，整個晚上慢慢逛完所有展覽，連筆記本都寫好了：「週五，18點到，全部。」前一晚，她在住處重新讀夜間開館資訊，手裡的筆忽然停住。原來開到晚上9點的只有展示1棟，展示2棟、展示3棟與教育棟（兒童博物館），在夜間延長時段都不開放。

在 Kakao 地圖查看 — 安國站

博物館展廳平時的開放時間是10:00～18:00。即使在夜間開館期間，18點一過，展示2棟、展示3棟與教育棟照樣關門，只有展示1棟繼續開到21點。她最想看的刺繡展《자수, 염원을 그리다》就在展示3棟2樓，若照原計畫晚上才來，恐怕只能站在關上的門前。Elena 劃掉「全部」，把筆記本的一頁沿著直向對摺，左邊重新寫上「白天」，右邊寫上「夜晚」。

她把18點關門的地方放進白天那一欄，開到21點的展示1棟則留給晚上。白天有展示3棟2樓刺繡展、同棟1樓櫥窗藝廊與展示2棟2樓常設展；晚上則是展示1棟1樓《각각의 각》、2樓《장인, 세상을 이롭게 하다》和3樓《에퀴녹스: 추분_춘분》。兩欄並排，一天自然分成第一幕和第二幕，她也把抵達時間提早到下午2點左右。這樣白天不用趕著看展，晚上只要在同一棟建築裡上下樓就好。

她又把星期幾確認了一遍：夜間開館是週二、三、五、六、日，週四連展示1棟都在18點關門。週一全館休館，遇國定假日才開館。第一幕和第二幕之間要在哪裡休息，她也先找好了，就是服務棟1樓的咖啡廳。她想，18點前帶杯咖啡出來，在外庭度過幕間剛好，便在筆記本的摺線旁畫了一隻小杯子。

從安國站1號出口走進外庭，看安洞別宮舊址上的5棟校舍

11月第一個週五午後，Elena 在3號線安國站下車，從1號出口走出來。博物館近得幾乎一出站就到了，連地圖都不用放大細看。這裡沒有一般遊客停車場，搭地鐵比開車方便；搭公車則可在「安國站・首爾工藝博物館」站下車，171、272、710、7025號都會停靠。她從出口走沒幾步，就進了博物館前方的外庭。

博物館由好幾棟建築圍著庭院組成，並不是一整座大樓。面向博物館，從左到右依序是管理棟、展示2棟、展示1棟、服務棟與展示3棟，展示1棟、服務棟和展示3棟前方，便是工藝廣場的外庭。展示2棟前另有內庭，教育棟（兒童博物館）就在那裡。Elena 看到「外庭」和「內庭」這兩個名字，腳步停了一下：明明是博物館，叫起來卻像一戶人家的院子。

這種感覺確實有來由。博物館所在的位置，是朝鮮時代的安洞別宮舊址，曾是世宗之子永膺大君的宅邸，後來也有為純宗嘉禮而建的別宮，長久以來都與王室居住和婚禮有關。再往後，在同一塊土地上作為學生學習場所70多年的豐文女高校舍，成了今天的博物館。Elena 在筆記本最上方寫下「王室宅邸 → 學校 → 博物館」，想到同一座舞台換了三輪演員，自己先笑了。

這片土地還有另一層故事。這裡也是鍾路區的中心地帶，朝鮮時代替官府製作、供應手工藝品的京工匠，就曾在這一帶活動。北村、仁寺洞與景福宮也都在附近。知道這座舞台的來歷後，Elena 對今天要看的展覽有了不同的想像：工匠工作的街區、學生上課的教室，以及如今放在裡面的工藝品，忽然串成了同一條線。

進了庭院，她也順手把參觀規則記在筆記本角落。博物館所有空間全面禁菸，不得攜入飲食，室內也不能用餐。展品不能觸摸，進展廳前要把手機調成震動。拍照不得使用閃光燈或腳架，也禁止商業拍攝，想留張照片，就先關掉閃光燈，以手持方式拍攝。

白天先看展示3棟2樓刺繡展，沿著六章讀下去

Elena 替第一幕選的開場，是外庭最右側的展示3棟。這裡是織物展館，也使用「사전가직물관」這個名稱。2樓常設展《자수, 염원을 그리다》自2025年12月20日起展出，透過捐贈與寄存收藏，展示刺繡、屏風、服飾和刺繡工具。展覽從一針一線裡，讀出人們認真度過生命各個時刻的心意，Elena 讀完這段介紹，覺得今天的第一個場景選對了。

展覽分成六章。第一章談韓國刺繡的歷史，第二章到第六章，標題各帶著一份心願：「金枝玉葉——願你純真健康地長大」、「富貴多男——願你兒孫滿堂、幸福美滿」、「牧民之官——願你盡心照顧百姓」、「壽福康寧——願你健康長壽、平安度日」、「極樂往生——願你來世有福」。Elena 一邊抄下這些標題，一邊發現，讀起來不像說明，更像某個人對另一個人說的話。

於是，她決定把六章當成一個故事來讀。從盼望嬰兒健康長大開始，經過婚姻與子女、仕途與百姓、父母長壽，最後來到對來世的祝願。一個人從出生到離去，每一章都像人生裡的一幕。她在筆記本畫了六條線，不寫章名，只用「好好長大」、「要幸福」這樣短短的台詞，一行行記下來。

第一章的韓國刺繡史，也談到為什麼朝鮮時代與近代留下的刺繡特別多。原因之一，是當時的社會把縫紉與刺繡看成女性應具備的基本素養。Elena 在這段文字前停留了一會兒，想到展示櫃裡每一道針腳，都曾是某個人花下的時間，第一章就多了一份沉甸甸的感受。六章依序看完，比想像中花時間，刺繡展適合排在下午較早的時段，多留一點餘裕。

從百童子圖屏風到闊衣，最後一章再看婚禮服

第二章讓 Elena 停下腳步的是百童子圖屏風。這種放在新婚夫妻或女性生活空間裡的屏風，並不只是描繪生活風俗，也寄託了對下一代的祝願，盼望將來承接社會的孩子們無病長壽、多福安康。讀完說明，她又回頭看了一次屏風。原來畫裡孩子嬉戲的場景，也是家人每天早上會看見的一份祈願。

第三章出現的是闊衣，也就是新娘在婚禮當天穿於裙襖外的禮服。衣服上密密安排著牡丹、石榴與蝙蝠等紋樣。花中之王牡丹、籽粒飽滿的石榴，以及象徵福氣的蝙蝠，都在同一件衣服上說著相通的心願。Elena 原本像看戲服道具一樣細讀每個圖案，接著才發現，這件衣服上的道具本身就是台詞，便記下：「衣服會說話。」

第四章的刺繡萬民頌德屏風，語氣又不太一樣。這是地方百姓共同準備的紀念物，用來記住清廉仁厚的地方官為鄉里做過的事。這一次，拿起針線的心意不只來自一個人，而像整個地方共同向某個人致意。Elena 想，前兩章是家人的台詞，這一章則是眾人的台詞，於是在六條線裡的第四條，特別畫了幾個代表人群的小圓圈。

最後的第六章，她看了很久。這裡談到，像婚禮服這種在人生盛大時刻穿上的衣服，日後也曾被用作壽衣。用同一幅布連起開始與結束，是古人看待生死的一種方式。Elena 在腦中並排放上第一章的嬰兒衣服與最後一章的婚禮服，才明白這個展覽從頭到尾，都在說同一個人的一生。她也把代表作品「김선희 婚禮服」、「刺繡九雲夢圖屏風」與「김광균 刺繡幼兒頭飾」的名稱，依序抄在那六條線下方。

18點前看完展示3棟櫥窗《輪廓》與展示2棟常設展

從2樓下來，Elena 又停在展示3棟1樓的櫥窗藝廊前。10月21日至12月6日展出的《工藝同行@櫥窗 #6. 輪廓》，呈現白在元與吳世麟把金屬、土、混凝土、塑膠等不同材料結合在同一件創作裡的作品。白在元將金屬殘料埋入混凝土，再打破表面露出內部；吳世麟則在土塑形體上，疊加失去用途的物件與自然留下的痕跡。展覽介紹開頭，那個沿著即將離去的戀人影子、把輪廓描在牆上的古老故事，讓 Elena 覺得很像電影的第一幕。

站在櫥窗前，她又發現一件小事。今晚要看的《각각의 각》參展名單裡，也有這兩位藝術家的名字。《輪廓》同樣是與首爾文化財團新堂創作工坊的年輕工藝藝術家合作的展覽。她便在筆記本的夜晚那一欄畫上箭頭，白天看過的兩位藝術家，晚上會換個舞台再見，像第一幕登場的人物，又出現在第二幕裡。

下一個場景在外庭另一側，左邊的展示2棟。2樓常設展「從自然到工藝——工匠，打造工藝的傳統」，呈現礦石如何成為金屬工藝、土如何從陶器走向瓷器，以及木材與鮑魚如何化為螺鈿漆器。進入2樓後，從右側開始，依序是「經受火焰的金屬」、「以土與火創造的歷史和藝術」、「螺鈿漆器的五彩光華」三個展間。這裡同樣18點關門，像 Elena 一樣接在刺繡展之後看，動線就很順。

展示2棟1樓有一處有頂的戶外休憩空間。深色磚牆前，擺著色彩繽紛的六角柱形座椅。Elena 在這裡讓雙腿休息一下，也把筆記本白天那一欄逐項劃掉。刺繡展、櫥窗藝廊、展示2棟常設展全都劃上線時，時間已接近18點，第一幕也快結束了。

18點前後，到服務棟咖啡廳安排一段休息

18點一到，展示2棟、展示3棟與教育棟都關門了。從外庭看過去，一側的建築結束了一天，中央的展示1棟則繼續迎接晚上的觀眾。Elena 覺得，這一刻很像劇場的幕間。舞台一部分的燈熄了，只剩一處還亮著，那是換場前短短的空檔。

她決定把幕間留給服務棟。博物館的休息設施是服務棟1樓的咖啡廳，供應簡單點心、咖啡和季節飲品。她趕在關門前拿到一杯熱咖啡，打算到外庭邊緣，把第一幕的筆記整理好。

喝咖啡時，Elena 重新讀起白天那一欄。六行台詞、影子的故事，還有兩位藝術家名字旁的箭頭，都留在紙上。白天的場景談的是過去的心願與人的雙手，晚上要看的《각각의 각》，則是當代藝術家的新作品。她喜歡這種在同一座博物館裡，靠剪接跨過不同年代的感覺。等外庭完全暗下來，她才走向展示1棟的門。

博物館外的工藝廣場為避免安全事故，22點至隔天早上8點限制進出。展示1棟21點閉館，看完展後，穿過庭院往出口離開即可。幕間休息時，Elena 還確認了最後一件事。最後入場時間是閉館前30分鐘，想把夜晚那一欄的展覽都看完，就別太晚才進去。

晚上看展示1棟1樓《각각의 각》，用五種性質讀35人、54件作品

第二幕的開場，是展示1棟1樓的《각각의 각》。這是2026新堂創作工坊企劃展，由首爾文化財團與首爾工藝博物館合作舉辦。展示1棟1樓在10月13日至25日期間，因上一檔展覽結束與下一檔佈展而暫停開放，10月27日重新開門，這個展覽也在當天登場。它展至11月15日，既是當代工藝展，也是與市民交流的工藝計畫。

看到參展規模，Elena 睜大了眼睛。新堂創作工坊第17期的35位進駐藝術家，帶來54件新作。材料範圍也很廣，分成木與漆、畫與字、合成樹脂、玻璃與寶石、石、紙、纖維、金屬、陶瓷，以及其他所有材料，共十類。展覽以生成、轉換、累積、結構、連結五種性質為線索，讓觀眾從自己的角度，發現不同作品裡的各種面貌。

一聽到五種性質，Elena 立刻翻開筆記本。照著替場景編號的習慣，她把一頁分成五格，依序寫下「1 生成」、「2 轉換」、「3 累積」、「4 結構」、「5 連結」。接著，每個詞旁邊，她都加上一個自己的問題。生成那格寫「什麼最初出現了」，轉換那格寫「什麼變成了什麼」，累積那格則是「什麼慢慢堆起來了」。

帶著問題看展，她在作品前停留的方式也變了。同一件作品，換一格問題來看，就會看見另一面，有時她甚至把同一件作品記進兩三格。就像展名所說，不同角度在同一個空間裡相遇。第一次來，也可以像她一樣，先從五個詞裡挑一個，帶著那個角度逛一圈，再換另一個詞重看一次。

她的筆在「累積」與「連結」兩格停留最久。白天櫥窗裡的兩位藝術家，那些添加、堆疊、埋入與敲破的過程，又回到她腦中。像第一幕出場的人物換了服裝，在第二幕重新登場，白天與夜晚的筆記，也在紙上接了起來。她在兩格之間，再畫一道通往白天那一欄的箭頭。

展示1棟2樓《장인, 세상을 이롭게 하다》，依序走過四個展間

逛完1樓，Elena 沿著樓梯上到2樓。展示1棟2樓有三個常設展，她選的是自2021年7月16日開館起持續展出的工藝歷史展《장인, 세상을 이롭게 하다》。展覽先從朝鮮工匠的人數談起。《經國大典》規定，中央官署編有129個領域、共2,841名京工匠，地方官署則有27個領域、共3,656名外工匠。

把2,841這個數字記進筆記本時，Elena 想起下午在外庭認識的地方歷史。博物館所在的位置，正是昔日替官府供應工藝品的京工匠活動過的鍾路中心地帶。站在這裡的建築裡讀工匠的故事，對她來說，很像來到拍攝地，翻開那一幕的原著。2樓展廳的參觀順序，是進門後從左側第一間開始，一路走到第四間，再從第四間那一側離開。

第一間談工匠為王室刻下的特殊名號。國王與王妃的御冊以玉製成，稱為玉冊，王世子與後宮的御冊則用竹子製作，稱為竹冊，一件御冊就有超過100位工匠共同參與。第二間是「見樣，王室工藝的範本」：為國家儀禮或王室用品訂下的尺寸與樣式，會透過圖畫或樣本呈現，也以圖像收錄在儀軌等國家紀錄裡。Elena 把見樣記成「物件的分鏡圖」，因為就像拍攝前先畫好場景，製作前也要先把樣子定下來。

第三間談閨房與士大夫的品味。民間仿效宮廷樣式的做法稱為「宮樣」，Elena 讀到這裡，腦中出現了流行從宮裡一路傳到街上的畫面。第四間是「走向日常工藝」，談到17世紀中葉以後，不隸屬官署、獨立活動的工匠「私匠」。由國家管理工匠的工匠制度，經歷16～17世紀的戰爭後逐漸鬆動，到了19世紀末解體。

走完四個展間，筆記本裡多了一條完整的故事線。國家的工匠先替王室製作物品，樣式慢慢流入民間，最後由獨立工匠製作日常用品。她也在這條線下方，記下代表作品華角盒、白瓷青花雲龍紋壺、書箱半閉櫃，以及李宅均繪製的冊架圖屏風。同樓層的其他常設展與3樓《에퀴녹스: 추분_춘분》也都開到晚上，不過今天的場景，她決定先讀到這裡。

21點前走回外庭，在回安國站的路上收起一天

3樓的《에퀴녹스: 추분_춘분》，她留給下次。這個展覽開到2027年3月7日，從晝夜等長的秋分時節，談不同事物相處、交融的平衡。對今天剛好把一天分成白天與夜晚的 Elena 而言，這個題目巧合得很貼切，她便在夜晚那一欄最下方寫了「下一個場景——3樓」。週五另有18點的晝夜平分展導覽與18點30分的工藝歷史導覽，想參加的人，可以提早到集合地點——展示1棟1樓大廳。

Common Mistakes — 常見錯誤

• 01

  晚上才來，想一次看完所有展覽

  —夜間開館時，只有展示1棟開到21點。展示2棟、展示3棟與教育棟18點關門，刺繡展與展示2棟常設展要先排在白天。

• 02

  週四晚上才到

  —即使在夜間開館期間，週四連展示1棟也在18點關門。晚上看展請選週二、三、五、六、日。

• 03

  星期一來參觀

  —每週一休館，遇國定假日則開館。

• 04

  開車前往

  —沒有一般遊客停車場。博物館就在3號線安國站1號出口前。

• 05

  帶著零食走進展廳

  —不得攜入飲食，室內也不能用餐。想休息，可以利用服務棟1樓咖啡廳。

• 06

  快關門才抵達

  —最後入場時間為閉館前30分鐘。

FAQ — 常見問題

Recap — 出發前30秒